Em 2015, neste mesmo festival, vimos uns Interpol desmaiados, demasiado perdidos no espaço vasto do palco principal do NOS Primavera Sound, com um público também maioritariamente 'desligado'.

É certo que a banda de Paul Banks que, nos anos 00, brilhou no pós-punk espinhoso mas emocional (álbuns como "Turn On The Bright Lights" e "Antics" continuam bem cotados) não é propriamente composta por 'animais de palco' ou 'crowd pleasers' natos. Esta é uma banda sem 'mestre de cerimónias', em que o vocalista cumpre estritamente dois papéis: canta e toca guitarra. Gostar de um concerto de Interpol é gostar das canções, que invariavelmente surgem umas atrás das outras num registo muito fiel à matriz e sem uma cadência, uma narrativa, uma progressão dramática que culmine em pontos de clímax. Pelo contrário, os êxitos maiores são distribuídos ao longo do alinhamento, como tarefas contratualizadas e desempenhadas com competência.

Desta vez, contudo, os Interpol tiveram o público do seu lado, e isso deve-se, sobretudo, a uma adequação do espaço onde tocaram à atual dimensão da banda e - porque não dizê-lo - à constatação de que é em espaços menos vastos, mais compactos, menos frios, que o grupo se sai melhor. Por outras palavras, é junto dos seus que os Interpol mais perto se encontram de dar um bom concerto.

E é de um bom concerto que falamos, com muito de passado e pouco de presente. A melhor canção de "Marauder", de 2018, entra no início: chama-se 'If You Really Love Nothing' e ombreia com as melhores. Ouviremos outra. 'The Rover', menos inspirada, e o tema título do recentíssimo EP "A Fine Mess", que melhor não faz do que ser fiel ao título.

Falemos das coisas boas: um começo em grande estilo com 'C'mere'. Mais adiante, 'PDA' mostra o nervo vital dos Interpol do início - o estatuto de grande canção não sofre delapidação. 'Evil' e 'Take You In a Cruise' entram a meio, provocando reações entusiásticas, especialmente nas primeiras filas de devotos (de várias nacionalidades). Boas memórias de quando os Interpol conseguiam ser a representação no século XXI do rock tormentoso dos Sound, de Adrian Borland.

'All the Rage Back Home' lembra-nos que "El Pintor", de 2014, conseguiu colocar uma canção no cânone do grupo. Os floreados de Daniel Kessler em 'Rest My Chemistry' apontam para um ainda bem-sucedido "Our Love to Admire", de 2007, um disco que deixou de fora deste alinhamento 'The Heinrich Maneuver' e a excitante 'Pioneer to the Falls' (que pena).

Na reta final, duas escolhas que não podiam falhar: 'Slow Hands' e 'Obstacle 1', provavelmente as duas canções que mais puxaram por um público que - não obstante uma certa frieza da banda - nunca deixou de estar do seu lado. Basta gostar das canções: esteve aqui uma banda que veio para tocá-las.